-A FONDO-

Define a Castora Herz.

Es un proyecto ritual, que trata de homenajear a mis/nuestros ancestros, investigando en la música popular que disfrutaban entonces y mezclándola con la música popular que se disfruta en la actualidad, generando un «continuum» entre el pasado y el futuro.

¿Por qué el nombre Castora Herz, de dónde viene?

Castora Hernández era mi abuela, que murió justo cuando yo estaba generando el proyecto y su conceptualización, y debido a la potencia de su nombre, al gran amor que sentía por ella y ella por mi, y a las ganas de homenajear a una mujer que sufrió mucho y disfrutó poco en la vida, decidí personificar ese homenaje a mis antepasadxs en ella.

¿Cómo fue tu etapa en Berlín? ¿Qué tiene tu proyecto de esa etapa?

Fue una etapa verdaderamente enriquecedora a muchos niveles, desde luego en lo musical fue capital para mí. Allí desarrollé una carrera como dj con mi otro proyecto Scooby Dub, y pude ver muchísimos artistas actuar, me introduje en diferentes escenas musicales, me di a conocer a nivel internacional. En cuanto a que tiene el proyecto de esa etapa, yo creo que el sonido oscuro e intenso de mi música vienen un poco de lo mamado en las calles de Berlin. También creo que la estética de mi sello Samain Music está muy influenciada.

¿Cuáles son tus influencias?

Son muy variopintas, desde música puramente tradicional como Agapito Marazuela, Mayalde o Vanesa Muela, hasta otra puramente electrónica como el dubstep de los 2000’s y otros sonidos de UK, el downtempo u obviamente, el techno de Berlin, pasando por todas  las diferentes mezclas entre folklores de aquí o de otras partes de mundo y la electrónica, como Baiuca, Rodrigo Cuevas, Casapalma, Dengue Dengue Dengue, Stas y toda la gente Babylon Records, el Organic House, la cumbia digital y el Global Bass.

¿Cómo definirías tu música?

Es un punto de encuentro entre conceptos aparentemente contradictorios, como el pasado y el futuro, lo cosmopolita y lo rural, lo puro y lo viciado, lo masculino y lo femenino, lo muerto y lo vivo, la tradición y la vanguardia.

¿Cuál es tu proceso creativo, vas de la electrónica a la tradición o viceversa? 

Pues depende, a veces comienzo con cosas tradicionales, como una melodía de voz o un ritmo de panderos, y a partir de ahí sale una canción. Otras veces tengo unos ritmos electrónicos o de sintes y voy ajustándoles los elementos mas tradicionales y las voces.

¿Cómo surge la idea de crear su primer álbum Taifa Norte?

Cuando vivía en Berlín, conocí a Juan el Juana que él estaba en Colonia, y empezamos a trabajar en algunas canciones para tocar en directo con mi proyecto de Castora Herz, y bueno, ahí descubrimos el potencial que tenía y decidimos hacer un proyecto específico, luego cuando tuvimos unos cuantos temas decidimos hacer un disco.

¿Cómo fue el proceso creativo del álbum?

El proceso creativo ha sido similar en todos los temas. Nos juntamos Juan y yo, componemos un esqueleto del tema, con la base rítmica del palo flamenco que queríamos hacer, grabamos un primer boceto de la voz principal y luego ya me quedo yo con el material trabajando, y tratando de adaptar cada tema a un estilo de música electrónica o urbana en cuanto a sonidos, cadencia o espíritu. Luego le pasamos las cosas a Dennis que graba sus guitarras. y bueno, online vamos afinando los detalles y los matices y finalmente quedamos en mi estudio en Ampudia y Juan graba las voces definitivas.

¿Qué te llevó a explorar la fusión entre el flamenco y la electrónica para este nuevo álbum?

El flamenco siempre ha sido algo que me ha interesado dadas mis raíces gitanas (mi bisabuelo era gitano), y dado que mi búsqueda en los últimos años ha sido la de la mezcla de música tradicional con electrónica pues era un paso natural.

¿Qué desafíos te encontraste como productor al fusionar el cante jondo y la electrónica?

El desafío de tratar de hacer temas electrónicos que se puedan bailar en una pista de baile para la gente que no es conocedora del flamenco, pero a la vez sin perder las señas de identidad del tipo de palo que estamos tocando y que alguien conocedor pueda reconocerlo perfectamente. El desafío es que la misma canción se pueda bailar con los códigos de la electrónica o con los códigos flamencos indistintamente.

¿Vuestro directo se define como «un tablao futurista», ¿creéis que esta fusión musical puede llegar algún día a los tablaos más tradicionales? ¿Cómo será el futuro del flamenco?

El tablao es un lugar donde se conserva la pureza del flamenco y así está bien que ocurra. Nuestro espectáculo está pensado para un escenario o una pista de baile. En todo caso el futuro del flamenco será por un lado, seguir buscando la pureza y las maneras de cantar de los viejos y por otro seguir influyendo y dejándose influir por otras músicas contemporáneas como siempre ha hecho.